Apalah agaknya yang membuatkan pihak penyiar terlalu ‘hadap’ sangat untuk meletakkan syarat supaya pelakon muda yang diambil berlakon untuk sesebuah produksi yang dibuat untuk tayangan di platform mereka perlu mempunyai jumlah pengikut (followers) lebih sejuta di Instagram (IG)?
Mengapa pihak penyiar atau stesen TV di negara ini perlu meletakkan ketetapan yang tidak masuk akal ini, sedangkan ia tidak pun berlaku di negara-negara lain?
Adakah mereka terlalu terdesak dengan tuntutan yang dibuat pihak penaja yang membeli ‘airtime’ untuk slot-slot waktu tayangan tertentu?
Perkongsian produser dan pengarah, Amir Muhammad mengenai syarat dan ketetapan pihak penyiar TV ternama ini menyedarkan kita betapa seriusnya isu yang telah sering disebut-sebut ini.
Ia bukan mitos, tetapi realiti. Apakah Perbadanan Kemajuan Filem Nasional (FINAS) akan terus berdiam diri apabila hal-hal yang berkaitan dengan industri kreatif hiburan perfileman diperlakukan seperti ini?
Banyak kesan buruk yang akan tercetus jika kita terus membiarkan pihak penyiar TV mengamalkan syarat dan ketetapan yang sama sekali tidak membantu industri.
Tiada Bukti Kukuh Formula Lebih 1 Juta Pengikut Di IG Berkesan
Setakat ini, memang tiada bukti kejayaan atau rating 'pecah panggung' drama-drama atau telefilem disebabkan jumlah pengikut para pelakon mudanya.
Jika ya, sila buktikan! Rasanya kita semua ingin tahu kajian kes pihak penyiar terhadap kejayaan mereka menggunakan formula jumlahpengikut di Instagram. Manalah tahu, Hollywood atau Korea juga mahu menggunakan formula dan pendekatan ‘bijak’ pihak penyiar kita ini.
Pihak Penyiar Bunuh Aspirasi Dan Semangat Pelakon Serius Berbakat
Seperti kata Nam Ron, kerja berlakon ini ada seninya. Ada disiplin kerjanya. Disiplin yang dimaksudnya di sini bukan sekadar datang kerja on time di lokasi tetapi dalam memahami watak, memahami lines dialog, cara bekerja dengan pengarah serta bagaimana kita memberikan interpretasi terhadap sesebuah watak yang dibawakan.
Apabila pelakon-pelakon yang dipilih hanya diukur dengan jumlah pengikut yang tinggi di Instagram, tiada ruang untuk pelakon-pelakon yang serius dengan disiplin kerja mereka ini untuk berkarya dengan seni lakonan mereka.
Bagaimana pula dengan mereka yang bersusah payah menuntut ilmu lakonan sama ada di pentas teater atau di sekolah-sekolah lakonan selama bertahun-tahun lamanya? Apakah kita mahu menidakkan kebolehan mereka ini?
Ramai pelakon yang meluahkan perasaan mereka akan perkara ini, termasuklah Iedil Dzuhrie Alaudin yang sudah lebih 20 tahun berkecimpung di dalam industri ini, bermula di pentas teater lagi.
Dalam sebuah perkongsian di Twitter, Iedil berkata, “Lambat lagilah aku nak dapat job di Malaysia ni. Walaupun sudah lebih 20 tahun aku mengabdikan diri, tapi kriteria yang macam ini yang mereka cari.”
Dari sebuah syarikat penyiaran ternama; Followers IG over 1 juta? Lambat lagilah aku nak dapat job di Malaysia ni. Walaupun sudah lebih 20 tahun aku mengabdikan diri, tapi kriteria yang macam ini yang mereka cari. Bye?? pic.twitter.com/ihV0dv8UP0
— Iedil Dzuhrie Alaudin (@iedildzuhrie) November 25, 2021
Industri Akan Kekurangan Pelakon Pelapis Berbakat
Jika pelakon yang senior sukar berkarya kerana mereka juga perlu mencapai jumlah pengikut yang tinggi di IG, mengapa bakat-bakat baru ini perlu membuang masa untuk menceburi bidang lakonan?
Untuk apa menceburi sesebuah bidang seni itu, jika jumlah pengikut di IG yang lebih diberikan penekanan dan bukan bakat sebenar dalam lakonan?
Maka, jangan salahkan industri apabila semakin banyak ‘pelakon kayu’ yang membanjiri industri selepas ini.
Pelakon Segera 1 Juta Lebih Pengikut IG Selalunya Tidak Berdisiplin
Antara yang sering disebut-sebutkan oleh para pekerja production dan pelakon drama kini adalah para 'pelakon segera' tidak punya ilmu lakonan dan tidak mahu berusaha untuk masuk ke kelas lakonan.
Apabila berada di lokasi pula, mereka tidak mahu bercampur atau bertegur sapa dengan pelakon-pelakon senior. Mereka lebih banyak bermain telefon daripada mengingati dialog dan memahami watak.
Apabila latihan atau penggambaran bermula, barulah mula hendak menghafal dialog. Akhirnya dialog ke mana, persembahan lakonan ke mana.
Masa banyak terbuang hanya untuk mereka. Sedangkan waktu adalah kos buat pihak penerbitan drama itu. Sudahlah bayaran untuk menghasilkan drama dan telefilem tidak sebesar mana dan masih di takuk lama.
Apakah pihak penyiar masih tidak faham akan kesukaran-kesukaran ini?
Menyumbang Kepada Sistem Dan Ekosistem Yang Tidak Sihat
Ya, kita faham industri penyiaran sangat bergantung kepada perniagaan hiburan untuk terus hidup, apatah lagi dengan kemunculan platform-platform penstriman yang turut menjadi saingan utama mereka.
Tapi, adakah syarat dan ketetapan pihak penyiar ini mampu menyumbang kepada keseluruhan sistem dan ekosistem industri kreatif yang sihat?
Sudahlah ekosistem ini masih dibelenggu dengan pelbagai kemelut yang tidak selesai terutama tentang isu bayaran drama dan isu royalti?
Jika perkara ini berterusan, ia akan menyumbang kepada ekosistem yang tidak sihat buat industri kreatif perfileman. Penerbit terpaksa akur dengan kehendak stesen TV yang agak keterlaluan ini.
Pengarah pula langsung tidak punya suara untuk berkarya dan berkreatif dengan pelakon pilihan yang dirasakan lebih sesuai dengan sesuatu watak.
Jika pengarah enggan patuh dengan pemilihan pelakon, pihak penyiar pula yang berkuasa untuk menghentikan khidmat mereka.
Ini yang terjadi kepada pengarah Yusry Abdul Halim, baru-baru ini. Kegilaan apakah ini?
Apa kriteria utk pelakon drama TV?Followers?Influencer?2021, saya cadang ke produser utk tukar pelakon utama sbb tk boleh bawa watak after 3 days of shoot.Lets reshoot!Tp penyiar ttp mahu ‘pelakon’ itu. Saya yg ditukar. Situasi drama tv tempatan adalah angkara penyiar itu sendiri
— Yusry Abdul Halim (@YusryHalim) November 26, 2021
'Pelakon segera' yang hanya bersandarkan kepada populariti dan jumlah pengikut yang tinggi di IG ini diberikan keutamaan yang mengisi watak tersebut dengan harga yang merepek tetapi selalunya gagal menzahirkan watak dan lakonan dengan baik dan berkesan.
Kandungan drama yang disiarkan juga tidak punya pembaharuan dan asyik menggunakan template formula yang sama.
Akhirnya netizen akan menghentam lakonan dan keseluruhan karya ini dan menyifatkan karyawan-karyawan kita tidak kreatif, sedangkan mereka tidak tahu permainan sebenar pihak penyiar TV. Menyedihkan.
Perniagaan Industri Penyiaran TV Akan Terjejas Untuk Jangka Masa Panjang
Pihak penyiar TV mungkin mampu tersenyum atau tertawa dengan jumlah rating tontonan drama-drama atau telefilem yang menggunakan template dan formula mereka yang sama dan berulang-ulang buat masa ini.
Tapi, bagaimana dengan tempoh 10 tahun akan datang. Hari ini, pihak penyiar TV bernasib baik kerana masih memiliki penonton dalam kalangan usia 40-an sehingga 60-an untuk menonton drama-drama mereka.
Kitaran ini akan berubah kerana generasi muda lebih memilih penstriman digital atau platform OTT untuk menikmati kandungan-kandungan yang unik, berbeza dan tidak terlalu tipikal seperti yang ada sekarang.
Jika pihak penyiar TV tidak menukar pendekatan, mereka akan gagal menjadikan generasi muda sebagai penonton setia mereka dan ini juga turut akan menjejaskan perniagaan dunia penyiaran dalam tempoh 10 tahun akan datang.
Apakah pihak penyiar TV ada memikirkan soal ini? - Getaran, 5 Disember 2021
-06_adli_hafidz.jpg)
